Ensayo
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| NUMERO 20 Nos encontramos en un momento crucial de cambios sociales y culturales propiciados por el uso de Internet y las nuevas tecnologías. ¿Permanecerá la poesía indiferente a estos cambios, o estamos ante el nacimiento de nuevos géneros poéticos y ante un enriquecimiento de la lírica en su forma y en su fondo? En este libro se reúnen una serie de ensayos que abordan, desde distintas perspectivas poéticas, las relaciones entre la forma más humana y difícil de la comunicación. Indaga en la posibilidad de que las máquinas puedan llegar a dominarla de una manera creativa y se pregunta si realmente está preparada la sociedad para lo que esto implica. Gran parte de los ensayos aquí recogidos están escritos de una forma amena y accesible, pero rigurosa y científica, como se podrá constatar por sus extensas referencias. Sus diez capítulos constituyen una primera guía introductoria de gran utilidad para adentrarse en el bosque del conocimiento digital y analógico. Dionisio Cañas (Tomelloso, 1949). Fue profesor en la Universidad de Yale y catedrático de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Poeta y crítico, sus últimos libros de poesía son: El fin de las razas felices (1981), El gran criminal (1997), Corazón de perro (2002), En caso de incendio (2005), Videopoemas 2002-2006 (libro-dvd, 2007), Y empezó a no hablar y La balada del hombremujer (2008). También ha publicado varios ensayos: Poesía y percepción (1984), Tomelloso en la frontera del miedo (1991), El poeta y la ciudad (1994) y Memorias de un mirón: voyeurismo y sociedad (2002). Con el grupo de artistas Estrujenbank publicó en 1992 una colección de textos, Los tigres se perfuman con dinamita (1992, 2ª ed. 2003). Más información acerca de sus proyectos puede encontrarse en www.dionisioc.com Carlos González Tardón (Madrid, 1982). Se licenció en Psicología por la Universidad de Barcelona y actualmente prepara su tesis doctoral sobre videojuegos. Su línea de investigación se centra en el ámbito de la interacción humano-ordenador. Ha impartido seminarios, talleres y conferencias en el Instituto de Investigación de Inteligencia Artificial del CSIC, el Instituto Cervantes de Rabat, la Universidad Complutense de Madrid o el Instituto Europeo di Design. En el 2007 fundó la iniciativa People & VIDEOGAMES, que desarrolla y gestiona proyectos para diversas instituciones en el ámbito de los videojuegos. ► (Comprar) |
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| NUMERO 19 Sobre islas y penínsulas. Ensayos de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada es un estudio centrado en la comprensión de la obra literaria desde la perspectiva (como reza el subtítulo) de las dos disciplinas más innovadoras que en los últimos doscientos cincuenta años se han ocupado de la explicación de aquellos textos que consumimos como literatura. Su reflexión se articula a partir de una metáfora geográfica que permite distinguir las dos operaciones interpretativas propias del teórico y del comparatista. En un momento histórico marcado por el individualismo, la parcelación del conocimiento, el relativismo exacerbado y la «vaporización del arte», la suma de ambas perspectivas proporciona un buen programa de formación para la vida líquida, en cuyo seno nos hallamos inmersos. A pesar del carácter reflexivo y algunas veces abstracto del ensayo, el lector encontrará comentarios de textos concretos o de diferentes obras de arte, convencidos sus autores de que cualquier argumentación y generalización sólo son posibles a través de una aplicación específica. PERE BALLART (Barcelona, 1964). Profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universitat Autònoma de Barcelona. Es autor de los siguientes libros, objeto de diferentes galardones: Eironeia. La figuración irónica en el discurso literario moderno (1994); El contorn del poema (1998), y su adaptación castellana El contorno del poema (2005); El riure de la máscara (2006); y Obra vista (2009), sobre la lírica española de los últimos años. Ha coordinado, conjuntamente con Jordi Julià, los volúmenes Lírica de fin de siglo. Poesía catalana y española 1980-2000 (2005) y Arts de poeta. Poesia i relacions interartístiques (2007). Actualmente es crítico de poesía del diario Avui. JORDI JULIÀ (Sant Celoni, 1972). Profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universitat Autònoma de Barcelona. Es autor, entre otros, de Al marge dels versos (1999); Un segle de lectura (2002); La perspectiva contemporánea (2003), Premio Dámaso Alonso de la Universidad de Santiago de Compostela; La crítica de Gabriel Ferrater (2004); La mirada de Paris (2004), Premio de Ensayo Siglo XXI de México; Modernitat del món fungible (2006); L’art imaginatiu (2007); y Dietari de lectures (2008), Premio de Andorra de Ensayo. De entre sus últimos títulos poéticos destacan De dioses y bestias (2006); Principi de plaer (2007), Panisferi lunar (2008), y Un lleu plugim (2009). ► (Comprar) |
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| NUMERO 18 DOMINGO RÓDENAS DE MOYA Travesias vanguardista: Ensayos sobre la prosa del Arte Nuevo ISBN: 978-84-96313-97-2. 528 pag. PVP: 25 € Una travesía es un camino transversal y también una callejuela escondida entre las calles principales. A ambos sentidos apelan estas Travesías vanguardistas, en las que se estudia la prosa innovadora de la vanguardia, la relación entre baile y escritura, la incidencia del cine en la nueva ficción, los contactos internacionales (T. S. Eliot, James Joyce, Valery Larbaud) del Arte Nuevo español, la crítica literaria creativa, la relación entre novela y política. A través de estas travesías se accede a personalidades y obras que permiten elucidar la modernidad literaria española: Antonio Marichalar, Pedro Salinas, Benjamín Jarnés, Juan Chabás, Mauricio Bacarisse, Mario Verdaguer o Antonio de Obregón. Una propuesta de regreso a la Edad de Plata por sendas fascinantes que confluyen en las amplias avenidas de la historia literaria y desde perspectivas metodológicas diversas. Domingo Ródenas de Moya, profesor titular de Literatura Española de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), es autor del ensayo Los espejos del novelista. Modernismo y autorreferencia en la novela vanguardista española (1998) y de las antologías Proceder a sabiendas. Antología de la narrativa de vanguardia española, 1923-1936 (1997), Prosa del 27 (2000), Contemporáneos. Prosa (2003) y Poéticas de las vanguardias históricas (2007). Ha editado obras, entre otros autores, de Unamuno, Azorín, Gómez de la Serna, Jarnés, Marichalar, Carmen Laforet y Miguel Delibes. Es coordinador de la obra 100 escritores del siglo XX. Ámbito Hispánico y Ámbito Internacional (2008) y autor, con Jordi Gracia, de El ensayo español. Siglo XX (2009). |
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| NUMERO 17 Cuando se cumplen 25 años de la muerte de Vicente Aleixandre (1898-1984), se reúnen aquí trabajos inéditos de algunos de los grandes especialistas en la obra del poeta sevillano. Más allá del homenaje superficial o de la efeméride de urgencia, se trata de un nuevo intento de interpretación global, además de la reivindicación del poeta que fue maestro en lo artístico y en lo estrictamente humano. La dimensión cósmico-panteísta de sus primeros libros, la polémica en torno a la influencia del surrealismo en su poesía, su hondo sentido del erotismo, su amistad con Luis Cernuda, los lazos de unión con Alberti y Bécquer, los problemas de la pseudonimia, la poesía pura de Ámbito o los versos marcados por la solidaridad de su segunda etapa, entre otros temas, encuentran en estas páginas un lugar para la reflexión rigurosa. ► (Comprar) |
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| NUMERO 16 Poesía y química. Una forma de expresar la relación que la escritura establece con la realidad como fluido, como sustancia densa que altera la percepción, el mundo, que abre y cierra nuestra forma de habitar en él, que convierte la creación en un acto de dependencia y al creador y al texto en lugares de poderosa concentración de energías, en un laboratorio donde se despliegan las formas del poder y del deseo, de la imaginación terrible y de la historia. Poesía y química para un tiempo, la transición española, esencialmente químico, donde la heroína es causa y consecuencia de la destrucción poética y política de una generación en cambio. Cara oculta, sombra de las luces de una transición que se nombró modélica y a la que hoy volvemos con resignación y con desconfianza, poetas menores serán aquellos capaces de contar las otras formas de ese mundo, las otras crónicas de una transición que nos habla no de lo que nuestro pasado ha sido, sino de lo que pudo ser. Estos textos drogados, estos poetas, sus lenguas, sus metamorfosis, sus tormentos y éxtasis, son testimonio de un ayer no por olvidado inexistente, no por desaparecido innecesario, porque al cabo, a veces, en los fragmentos de las cosas, las cosas están de modo más completo, vibran las cosas de forma más intensa. Germán Labrador Méndez (Vigo, 1980) es profesor de literatura española contemporánea en la Universidad de Princeton. Doctor en Literatura Española y Licenciado en Filología Hispánica y Románica por la Universidad de Salamanca, ha completado sus estudios de doctorado en la Universidad de París IV-La Sorbonne, la Universidad de Berkeley y la New York University. Sus investigaciones se mueven en el terreno fronterizo de la filosofía de la cultura y los estudios culturales, en el proyecto de atribuir una genealogía a sujetos y voces excluidos de la historia, con el objeto de producir relatos que puedan servir a la imaginación de modernidades alternativas en la siempre insuficiente modernidad peninsular. Su tesis doctoral, bajo el título de Culpables por la literatura. Poéticas e imaginarios de la transición española, constituye un segundo abordaje para esta misma transición intransigente. ► (Comprar) |
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| NÚMERO 15 Este libro tiene como objeto el estudio de la obra poética de Manuel Álvarez Ortega (1923). Desde 1948, año de edición de su primer libro, su obra ha crecido con el afán de consolidar un estilo poético que nació con la voluntad de ser marginal con respecto a las tendencias poéticas más representativas de la posguerra española. Con ayuda de la poética de lo imaginario y de la hermenéutica simbólica, se aborda el análisis de la simbología que ciñe el universo temático de la muerte, núcleo vertebrador de la obra de Álvarez Ortega, a la vez que sitúa su poesía en el panorama posterior a 1939. Asunción Córdoba nació en Aspe (Alicante). Se licenció en Filología Hispánica en la Facultad de Filosofía y Letras de Alicante. Ha colaborado con artículos de crítica literaria en el diario Información de su provincia. A mediados de los años noventa entró en la Congregación Carmelita, y con el nombre de Asunción Isabel de San Juan de la Cruz permanece en un monasterio dedicada a la oración y a la vida contemplativa. ► (Comprar) |
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| NÚMERO 14 El Juan Ramón de Aurora de Albornoz recoge por primera vez, reunidos en un volumen, los trabajos que Aurora de Albornoz le dedicó al poeta de Moguer, que en su día fueron publicados en la prensa, revistas especializadas o en las ediciones críticas y antologías que dicha autora realizó sobre su obra. Este conjunto de trabajos ha sido reunido por la escritora Fanny Rubio, autora del estudio crítico que los precede. De este modo, este libro presenta unidos a dos de los intelectuales más importantes del exilio español: Aurora de Albornoz y Juan Ramón Jiménez. ► (Comprar) |
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| NÚMERO: 13 El lector encontrará en este libro todas las ponencias y comunicaciones presentadas en las Jornadas de Estudio sobre «El legado de Juan Ramón Jiménez en la poesía española contemporánea», celebradas en Santander los días 19 y 20 de octubre de 2006, y que tuvieron el acierto de reunir tanto a poetas como a críticos de reconocido prestigio. Así pues, anudando la óptica creadora con la académica, el hilo conductor de estas páginas es la decisiva contemporaneidad de la obra juanramoniana, enfocada desde perspectivas muy diversas: su recepción en los poetas españoles de los ochenta y noventa, la historia de su amistad con Gerardo Diego, el significado de libros capitales como el Diario de un poeta recién casado y Espacio, el sentido de su poesía en el ámbito de las colecciones dirigidas a los niños, así como el comentario minucioso centrado en textos concretos como «Del fondo de la vida», «Convalecencia», «El viaje definitivo» o «Soy animal de fondo». |
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